在《情迷》中，黎妙雪再次展現了她對女性心理強大的掌控能力，從《戀之風景》開始，黎妙雪的個人能力一直被觀眾所稱道，到《情迷》中黎妙雪通過舒淇一人分飾兩角，展現兩個人強大的內心世界，這種內心的自我分離，其實更像是一個人的天人交接，所指涉的任何一個都可視為另一個心中的潛意識或者是人格。
該片從一開始就注定了，舒淇的演技備受矚目，把一個人強大的內心分作兩個不同的人格來表現，這部電影一開始就這是一個三角戀故事，導演沒有將之處理成為庸人自擾式的情情愛愛，女性心理微妙細膩的一面加上懸疑色彩，才是本片的關鍵，只是當導演一味以懸疑驚悚等元素來處理這一切的時候，也讓本片差點淪為神怪片，到底是情迷還是猜謎，觀眾只是一苦逼受眾者，影片一開始并沒有交代三角戀的成型經過，但是并沒有因而影響電影的內在邏輯，反而讓電影打一開始，就往懸疑心理人格這一方奔去，女性心理細膩溫婉的一面從來都是電影中表現的重中之重，只是當一個人分飾兩角的時候，其實也是影片最大的拐點，它讓影片在觀眾心中形成一個無法繞過去的情節，即觀眾怎么看，其實都是一個人在演，根本看不出有任何區別，一人分飾兩角，這種早在80年代慣用的技法，到現在已不新鮮，因為無論你怎么看，你都實在無法將兩個人劃分為兩個人，而是至始至終都將之合為同一人，其實在這里我想說的是，一人分飾兩角早已過時，除非可能通過化妝來從根本上解決兩人相貌問題，從而使兩個人物散發出絕然不同的氣質，如果不能做到這一切，我只能說，失敗之極。另外，兩個人物從關系上沒有形成互文關系，從而讓影片沒能發揮出最大的戲劇效果，影片對情節的暗示非常少，而是通過一系列大塊面的暗色來處理，懸疑、驚悚、推理等來加速了整部影片朝著完全不受掌控的方向而去。
影片最大的亮點是戲中戲影片這一塊，這是一部誠意十足的舞臺戲，即便拿出來作為單獨的舞臺劇巡演也完全勝任，布景臺詞等等都及其考究，音樂也悲慟有力，影片大約有三分之一的時間都圍繞著這一臺戲劇，估計單單是這一臺舞臺劇就已經花去導演不少心思，而從整部電影的反響來看，導演的心思沒有白費，只是作為舞臺劇表演，余文樂的扮相和說詞實在別扭，值得一提的是，余文樂這個人物的內心，在這樣一部讓觀眾分不清重點的電影里，他內心更應該是表演的重中之重，這個人物同時喜歡上了兩姐妹，卻無法將之掌控，這是人物內心的一個讓人糾結的節點，但是導演無意在此深究，于是余文樂的表演也只能流于表面，無法深入。
不同于岸西對故事另類的表現方式（岸西基本上算是全才），黎妙雪很大程度上，她的天分來自于她是一個女性的身份，于是乎，她的幾部作品都與女性打上了鮮明的烙印，但同時卻也固步自封、止步不前，正如這部電影，人物走不出內心的陰霾，夢魘與女性自我意識的覺醒，步步緊逼的夢境和心靈上的嫉妒，都是一個人事業止步的表現。這不僅是黎妙雪的困境，也是整個香港電影的困境。
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