頂著吸血鬼影片的頭銜，蒂姆-波頓的《黑影》其實充滿了諷刺和自嘲。
在蒂姆-波頓塑造的電影角色中，無論哥特式的女幽靈還是面容蒼白的男僵尸，都不如約翰尼-德普飾演的吸血鬼那樣迷人。
蒂姆-波頓與約翰尼-德普第8次聯(lián)袂的電影《黑影》上周五剛剛在北美公映。其中，德普扮演了一具古老的行尸——巴納巴斯-柯林斯，他本是一個富裕家族的公子，因得罪了女巫被迫變成了吸血鬼，有了慘白的面孔和聳人的長爪。沉睡了200年之后，巴納巴斯在1972年醒來，試圖找回家族昔日的榮譽和他遺失的愛情。
表面上看，《黑影》似乎是一部票房的投機主義者。在《暮光之城》系列帶動了吸血鬼題材的再次復蘇后，一系列關(guān)于吸血鬼古老傳說或前世今生的故事被搬上了大銀幕，且收效不錯，仿佛只要和吸血鬼搭邊，就能在市場上大賣特賣。
在歐洲，吸血鬼是一個古老的話題，其起源可以追溯至《圣經(jīng)》或巴爾干半島的傳說，根植于基督教文化的“復活”概念，并通過“口耳相傳”和文學上的再創(chuàng)作，延展出許多令人毛骨悚然的故事。但在好萊塢，特別是近十年來，吸血鬼的形象開始“變質(zhì)”——它幾乎不再受道德的束縛，卻被建立在“容顏俊俏”、“青春永駐”、“貴族血脈”等詞匯之上，像個十足的“瓊瑤人物”，寄托了凡人的夢想之身。有學者曾如此解析吸血鬼題材在新世紀的大行其道，“這不正反射出，在工業(yè)時代以及后工業(yè)時代，人們被瑣碎的工作以及快節(jié)奏生活迅速磨耗，渴求那種中世紀的悠閑以及前現(xiàn)代的史詩性嗎？”
但波頓是出了名的不按常理出牌，頂著吸血鬼影片的頭銜，他的《黑影》其實充滿了諷刺和自嘲。德普飾演的巴納巴斯穿越到了現(xiàn)代，面對截然不同的生活，他十分困惑和痛苦——拒絕美國人熱捧的思樂冰、小汽車等。他有著自恃高傲的優(yōu)越感，也充斥著困惑和自卑。他的天真、格格不入的禮節(jié)，加之神秘的超能力，讓他看起來更像是一個外星來客。
與其他吸血鬼形象不同，巴納巴斯必須用墨鏡和雨傘來躲避太陽，（為了敘事和影像的需要，吸血鬼怕光的特質(zhì)已經(jīng)被好萊塢編劇們通過各種方式解除，比如戴上一枚神奇的戒指），這讓他像極了晚年的邁克爾-杰克遜。影片既無《真愛如血》式的浪漫愛情，也無《范海辛》式的激烈打斗，有的只有巴納巴斯的內(nèi)心獨白和真情流露。
而表現(xiàn)孤獨正是吸血鬼電影在前“暮光”時代的主題。為其奠定基調(diào)的是安妮-賴斯的小說。1976年，35歲的作家安妮-賴斯開始撰寫《吸血鬼編年史》，她的12部吸血鬼故事從《夜訪吸血鬼》到《血頌》，時間跨度從公元前4000年到1995年，都在反復陳說孤獨。那些不死之身，有足夠的時間去探究生命的意義，因而覺悟出孤獨的可怕。吸血鬼傳說中的現(xiàn)代性，因此被挖掘出來，用以隱喻那些社會的格格不入者，如文藝青年、藝術(shù)家、巫師、精神病患者等。
波頓擅長的黑色風格正好契合了安妮-賴斯的基調(diào)。在好萊塢有一個流行的說法，喜歡波頓的電影的人都是一群孤獨的人，因為他就是一個生性孤僻的人。《剪刀手愛德華》、《查理和巧克力工廠》……波頓的主人公們無一不是那些怪異、孤僻，內(nèi)心卻渴望被愛的“丑角”們。通過對他們的塑造，反過來引導大眾如何學習與人相處之道。
同樣的命題延續(xù)至《黑影》。《黑影》改編自1966年至1971年間在abc電視網(wǎng)播出的一部哥特風格的電視劇，故事多取材于歐美文學中的經(jīng)典恐怖故事，從德古拉伯爵、科學怪人到狼人、變身怪醫(yī)等人物先后登場，但其中最風靡一時的主角還要數(shù)喬納森-弗里德飾演的吸血鬼巴納巴斯。
也正是因此，該電影采用了一些經(jīng)典電影中的典故來做點綴。片中的心理醫(yī)生茱莉亞-霍夫曼，借鑒了《獵人之夜》中雪莉-溫特斯的形象，而看門人盧米斯手中揮舞的斧頭則是源自《閃靈》中的杰克-尼科爾森。這些點綴并沒有轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，反而讓《黑影》更像是一部二十世紀五六十年代的吸血鬼電視節(jié)目。
“我想還原60年代的氛圍。”波頓說。在60年代《黑影》播出之時，越南戰(zhàn)爭正愈演愈烈，真正真實的恐懼就充斥在生活中。而今，波頓令巴納巴斯復活，并踏上家庭修睦之旅，展示出溫情的力量。“希望借助該片，傳遞影片所詮釋出的家庭、人生、奇妙事，總之所有充滿愛的東西。”波頓如是說。
幸好，他讓吸血鬼電影重回正途。
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