作為影史上家喻戶曉的懸念大師，阿爾弗雷德希區柯克(alfredhitchcock)的大名今年恐怕又會被經常提到，皆因他的許多作品會在接下來的一段時間里陸續入藍，其中有米高梅最近已經推出的《蝴蝶夢》(rebecca)、《意亂情迷》(spellbound)和《美人計》(notorious)，接下來還會有派拉蒙的《捉賊記》(tocatchathief)，標準的《救生艇》(lifeboat)、環球的《鳥》(thebirds)。
從目前推出的三個希胖藍光節目來說，音畫品質的水準只能說是中規中矩，有些甚至略顯寒酸，其中畫質表現最好的反而是三部作品中最老的一部——1940年的《蝴蝶夢》(rebecca)，尤其是比起低解析度和原始負片顆粒不穩定所造成的畫面發蒙兼閃爍的《美人計》來，畫質細節高下立現。
隨便從兩部影片中截取了兩張圖片，哪個畫面更加銳利，細節更加清晰透徹，相信您已經有答案了。事實上，《蝴蝶夢》在畫面的整體銳度、精致度以及干凈通透程度上都超過了反而晚幾年才完成的《意亂情迷》和《美人計》，也說明真正優秀的藝術創作并不會因為時間的推移和技術的成熟而輸給后來者。也曾有碟評將《美人計》的藍光碟畫面發蒙歸咎于原片攝影就是這樣，事實上柔焦畫面和精致銳利并不矛盾，《美人計》的問題在于它的畫面整體上有一種很濃郁的dvd式色塊感，簡單點兒說，就象是把dvd的畫面強行放大到高清分辨率一樣，根本沒有藍光節目應有的那種截圖如照片般精致細膩的感覺。《蝴蝶夢》在這方面就做得好多了，截圖至少能稱得上照片的水準。
和《美人計》一樣，《蝴蝶夢》也只有一個單調的彈出式菜單，沒有獨立的碟片菜單，交互體驗的樂趣少了一些，所幸的是，dvd年代重新為這部影片專門制作的那條帶音效的獨立配樂聲軌依然健在，也能通過這種方式在欣賞之余，更深一層地了解電影配樂對畫面乃至整個影片起到的化學作用。
為何這次早五六年問世的《蝴蝶夢》在首度入藍的畫面通透性上明顯要超出《美人計》和《意亂情迷》呢？事實上一個非常關鍵的原因在于——對比度的調控。在保障原片畫面質感不受影響的同時，無論是外景實地拍攝還是內景拍攝的畫面，《蝴蝶夢》的對比度表現都異常堅挺。連路邊的草叢和樹葉、墻上的雕花畫框這些細節都在鮮明的對比度襯托之下顯得細節銳利生動、質地清澈透亮，光彩照人。特別是看原始截圖，藍光介質應有的那種可以和照片一較高下的視頻截圖質感，在這張《蝴蝶夢》的藍光碟里得到了充分的展現。
所謂“一白遮三丑”，有時往往就是一個亮點，讓人可以忽略掉其他的瑕疵，《蝴蝶夢》也不例外。照道理，它和好萊塢黃金年代的很多膠片一樣，留下了歲月的痕跡，以這幕奧利佛站在懸崖邊初次邂逅瓊芳登的戲為例，雖然這次的藍光碟原始截圖中，我們依然能偶然看到這種非常顯著破相式的劃痕，但為什么還能讓人依然覺得這部影片的畫面有一種煥然一新的質地呢？歸根到底就是數字轉化過程中，適當提升了對比度，加上藍光碟的高清分辨率本身在畫面清晰度和銳度上更加細膩精致的表現力，這些難以磨滅的時代痕跡，也無法否定影片本身確實經過了一番修復的事實。當然如果有一天，老獅子和老狐貍肯下更大的本兒連膠片上的這個瑕疵都抹掉了的話，那就完美了。
即使是畫面中的黑色也不含混，而是帶有一種光澤感，灰色的過度豐富，并且層次鮮明，還有什么能比這個更激發《蝴蝶夢》這樣的黑白片煥發出熠熠生輝的新鮮生機與吸引眼球的誘人效果呢？因此，做足了這兩樣黑白片畫質必殺技功夫的《蝴蝶夢》藍光碟，實在無負于藍光介質這個資源。有興趣的朋友不妨來看看這張《蝴蝶夢》中暗夜場景原始截圖，再對比一下《美人計》中的同類場景原始截圖，哪個才算是符合藍光介質應有的水準就一目了然了。
可以非常肯定的說，在這次發行的三個希胖的米高梅藍光節目中，《蝴蝶夢》是整體轉化做得最好的一部，也算是唯一讓人滿意的一部。雖然它也存在著那個年代的負片顆粒不穩定造成的畫面閃爍和一些沒有完全去除干凈的細小劃痕，但是影響已經足以小到忽略不計的程度。另外一個有意思的現象是，這部影片的某些對白在后期被修改過了，或者說拍攝時演員可能忘記了應有的臺詞，所以有幾處明顯和演員的口型不對的對白，開始我也曾疑惑是不是這版塑料片的問題，翻看以往的版本才發現的確是拍攝的畫面和后期配置的對白有不同造成的。最有代表性的是麥克西姆對“我”坦白他和瑞貝卡之間的實情時，瓊芳登的表演整整少念了一句臺詞——“你更不用說(you'renottosaythat)...”。
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