《蘭亭》影評：桃源之外的人性覺醒
當人世間最后一片桃源走向覆滅，你將何去何從？
作為導演肖風執導的“抗戰三部曲”之第三部，影片《蘭亭》延續了肖風以往的自然主義風格，以小人物的悲歡離合折射大時代中國人的民族情懷，為觀眾獻上了一幕動人的亂世悲歌。與《集結號》等影片相比，《蘭亭》并沒有著力于宏大的戰爭場面，而是將重心放到了戰爭中人性的挖掘之中，盡管它并非傳統意義上的抗戰片，但其對于人性的深沉解讀卻更加令人深思。
故事發生在1931年至1941年的紹興小城，由于鴉片的侵入，林耕親眼目睹了社會與人性的沉淪。在救出被賣的弟弟林田之后，他與方先生一行遷往蝴蝶灣。在這個風景如畫的世外桃源中，林耕成為當地小有名氣的風云人物，并娶了日本女子秀代為妻。原本這一切只是一個發生在江南煙雨中的愛情故事，但是戰爭來了，桃花源早已不復存在！
隨著中日戰爭的升級，置身世外的林耕終于感受到了戰爭的殘酷。他親眼看著弟弟為了抗戰犧牲，看著方先生和阿姿被日本人殘忍地處死，他終于從事不關己的麻木中覺醒，憤怒地將挑釁的日寇殺死，投身抗日的洪流之中。故事最終，林耕與日本妻子秀代的人頭被日軍割下來懸掛在墻頭，但被他救下來的戰士們卻從泥沼中崛起，偉大的民族精神就像那把撐起的紅紙傘一樣愈加鮮明。
相比某些抗戰神劇中無往不利的英雄人物，林耕的意義就在于對人性的真實解讀，他曾為了小家甘心做一只將頭埋在沙子中的鴕鳥，也曾在日本妻子與民族大義之間矛盾掙扎，但他心中永遠有一團熊熊燃燒的民族之火，在民族危亡之際奮然崛起！從這一角度而言，《蘭亭》為觀眾展示的正是一個民族的真正覺醒，正是一個民族抗戰的真實歷史，因為真實，所以更加發人深省。
如果沒有戰爭元素的加入，《蘭亭》或許更像是一部唯美的文藝片。以攝影成名的肖風在鏡頭語言的表達中充滿了獨特的詩意美學，悠悠的渡船、古雅的小亭、遍野的山花、青翠的竹林……與影片中獨特的吳儂軟語融為一體，宛如一幅清雅的江南煙雨圖，為觀眾帶來了世外桃源般的寧靜。但平靜祥和的生活畫面卻更映襯出戰爭的殘酷，更凸顯戰爭對人類生活的摧毀，帶給觀眾視覺與心靈的雙重沖擊，這正是影片的成功之處。
值得一提的是，影片在細節的處理上非常到位，使影片無論是畫面感還是深度上都更為出色。由于中日關系的惡化，接生婆不肯給難產的秀代接生，致使林耕與秀代的孩子胎死腹中。當林耕背著虛弱的秀代一起下山給孩子下葬，紅色的襁褓在天青色的煙霧之中如此分明，那一刻，絕美卻刺痛了所有觀眾的心。而在林耕被抓之后，秀代一身紅妝迎接已是日軍軍官的父親，她以為父親會放過林耕，但她不知道戰爭早已吞噬了父親的人性，她最終死在了父親手中，此刻，我們的心在深深戰栗，我們的心是那么痛，因為戰爭就是這樣一個惡魔，無論是中國人民還是日本民眾都深受其傷。
除了對戰爭主題的深刻挖掘之外，影片中林耕與秀代的凄美愛情也無比動人。秀代至死不曾忘記林耕的諾言，他說：“我答應過你，要保護你一輩子，等以后外面安穩了，我帶你去蘭亭，讓你穿紅袍，坐畫舫，你喜歡看湖水荷花，咱們就在那里坐著，你想看多久，就看多久……”他們曾經擁有最真摯的愛情，但戰爭摧毀了所有的美麗，愈美愈傷，肖風獨特的美學風格，怎不令人動容？
影片名為《蘭亭》，卻最終未曾出現蘭亭。這里的蘭亭已經不單是王羲之筆下的如畫仙境，而成為一種精神的象征。因為，盡管蝴蝶灣這個世外桃源已經被戰火淹沒，但我們心中的蘭亭永遠都在！今天，作為和平年代的中華兒女，我們需要銘記的正是心中的桃源，以及那種為民族奮不顧身的斗志。正如肖風所言：“敢戰，才會有和平，而敢戰的根本還是有強大的國家實力，所以自強才是根本。”
《美國隊長2》觀后感《最愛》影評二《鐵皮鼓》影評：停滯與愴痛《大鬧天宮3D版》觀后感《十二生肖》影評：失而不復得《毒戰》觀后感《人再囧途之泰囧》影評：就一個字，蠢！《驚天危機》影評
