《天臺愛情》影評：歌舞升平夢一場
文：onemyroad
“周氏”電影集大成者，歌舞片唱出新花樣
《天臺愛情》作為周杰倫第二部執導的電影作品，打著歌舞片、愛情片、懷舊片的旗號，進行了大范圍的宣傳。里面華麗的音樂搭配、服裝配飾、場景設計等都讓影片透露出一種難以解釋的現代性與懷舊性色彩，影片中，男女主角的服飾不中不洋、不老不潮，透著一股無法言喻的視覺沖擊力，以至于很難界定該片的時代背景，而“天臺”也是周杰倫自己構造出的一個地點背景，所以對于這樣一部別出心裁的影片，不能用一般意義上的電影角度進行分析。對于周杰倫來說，做第一人的想法讓他的影片極具自己的個人意識風格，無論是從影片的所有音樂、故事創意，還是從場景的設計、道具的擺設都是明顯的“周氏”風格。
影片中的音樂對于抒發主人公的內心世界以及故事的渲染發揮著重要的作用，其中要以周杰倫飾演的浪子膏遭遇情變之后，心灰意冷，一個人漫步雨中的橋段讓人記憶深刻。場景的不斷變化，加之周杰倫一人在畫面中穿梭，像極了一部mv，然而，卻不僅僅是mv——因為當你看到他在畫面中配著音樂的時候很自然地將他與歌手的身份聯系在一起。不過，每當有這種錯覺的想法出現時，畫面立即拉遠，全景的整個背景空間下，浪子膏的人物形象便凸顯出來。換言之，從mv到電影的過渡，影片的鏡頭拿捏控制還是讓人有了耳目一新的感覺。
男屌絲戀上白“富”美，謀殺陰謀俗套上映
其實，整部影片就是一個很爛俗的故事，講的就是一個男屌絲愛上了一個白“富”美，不過事實上，李心艾為了還清父親欠了一身賭債而不得已當上演員，所以她無法像浪子膏一樣自由自在的生活。當這樣一個與自己世界截然不同的異性進入到她平靜的生活中時，白“富”美無法自拔地陷入了兩難的境地，而陰謀也在悄然發生。對于這樣的一個故事，前續的鋪墊還是很有想法的，雖然略顯俗套，但是不可否認的是，影片的敘事過程以及情節的推動有了一絲形式上（歌舞片）的新意。然而，在影片的后半段出現了眼中的問題，問題之一在于演員，女主角演技實在不敢恭維，說話方式太過造作與扭捏，表情僅僅停留在一般意義上的苦笑，內心戲份給予的部分太少。當然這也與周杰倫的問題有關，周杰倫將自己的橋段刻畫得太過細致，似乎忘記了女主角的部分，以至于女主角除了“花瓶”的功用，亦無其他；女主角李心艾飾演的是一個大明星，有趣的是在片中她也叫李心艾。不過，對于“大明星”這個稱呼，李心艾不僅在電影中無法詮釋，而且在現實中也是一個遙不可及的夢。而影片的終極敵人——紅毛在性格上發生變化之時，其演員的表演太過浮夸，用力過猛，以至于讓這一形象除了兇神惡煞，就是打打殺殺，對于該人物的內心鋪墊與性情轉變并未深入刻畫，反倒是，對于王學圻飾演的老大的形象刻畫過多，對其在名與利的抉擇矛盾進行分析，卻被紅毛殺害，草草死亡。故事則逐漸推向了高潮，紅毛劫持了浪子膏的最愛李心艾與自己好兄弟黑輪?？梢哉f，影片的后半段出現了失誤，戲劇沖突點來得太快，甚至在追車槍殺的片段，也太過迅猛，最終以浪子膏與紅毛的兩車相撞陡然結束，又以兩位年過半白的中年人的再次相遇為結尾。最終，故事停留在表面，剩下的就是男屌絲戀上白富美、大反派性情突變“大追殺”等一系列老套的情節安排。對于人物的塑造與內心世界的轉變則稍顯欠缺。
野心造就歌舞片，周氏烙印成弊端
6年時間，周杰倫的這部新作品《天臺愛情》讓觀眾看到了其誓做臺灣“歌舞片”的第一人，殊不知，早在2005年，蔡明亮的電影《天邊一朵云》就有過臺灣電影“歌舞片”的有益嘗試。全片共有5場歌舞場面，引用的是20世紀五六十年代的老歌，與《天臺愛情》一樣，這些歌曲勾勒出影片中的主角的心境，不同的是，由于歌曲部分全由周杰倫一人操辦，必然打上了“周杰倫”的風格烙印，每每音樂響起，都會讓人有種置身周杰倫音樂錄影帶的錯覺，似乎成了一部周杰倫愛情之路的大型mv。
對于周杰倫來說，似乎想要超越臺灣電影前輩的所有成就，并且在電影史上劃上“周杰倫”濃墨重彩的一筆，然而，卻并沒有達到預期的效果。反觀《不能說的秘密》，卻能足以讓人振奮。不是說周杰倫不夠努力，用心不夠，而是說最為欠缺的還是電影的劇本——老套是硬傷；不是說周杰倫不能成為導演，能力不夠，而是說，當這一個名字出現在電影中，又與歌舞有關時，周杰倫作為歌迷心中永恒的時代偶像，粉絲的效應必然會帶動影片的高票房，然而，卻因為“周杰倫”這三個字憋足了自己的腳步。《天臺愛情》中華麗的布景道具、周氏的音樂風格、極具風格化的影片視覺，讓影片本身的視覺性與聽覺性加強，不過，故事方面的缺失讓影片略顯華而不實，歌舞升平的浮華背后，只是周杰倫自己做的一個創意歌舞片的“美夢”。
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