《極樂空間》影評：一次無力的抗辯
諷刺人性也好，挖苦政治也罷，電影抓住這兩點做主題核心就意味著有了深度。這是個很討巧，也是個很考驗導演水平的技術。不知有多少導演為了上位選擇政治題材拍片，又有多少演員樂此不疲參與其中。但是，同類多了，可比性和選擇性也就強了，好壞在電影面世那一刻就立馬能見真章。
2009年憑借長片處女作《第九區》家喻戶曉的南非導演尼爾？布洛姆坎普攜新作《極樂空間》回歸院線，必定會收到期許。
這位擅長講科幻故事的犀利青年，用獨到的視角觀察社會，本著初生牛犢不怕虎的精神挑戰敏感題材獲得了票房和口碑的不菲成績。《第九區》的小世界大格局現在看來都令人回味。其實，在現在的電影市場不缺好片，缺的是有個性的好片。
對于尼爾？布洛姆坎普而言，太有個性讓他必然會取得成功。但是，也同樣會帶給他曇花一現的危機。起點太高，想要超越就成為難度。尤其影片內核的厚度，是差異化題材也難規避的風險。
拍攝《極樂空間》，導演選擇了延續自我風格的題材和內容，只是放大了格局，再用明星增加影片的賣點，期待從“硬件”上提升一個高度，讓影片的質感不至于低于自己設定的臺階。這算是個保守的做法，不會讓電影產生不靠譜的迷障。唯一有危機的地方就是故事的落點是否hold得住設定的格局，似曾相識的畫面會否沒有新鮮感。
必須得承認的是，導演沉寂四年的時間沒完全白過，作品前一個小時的情節被錘煉得相當純熟，沒有明顯的硬傷，細節部分也打磨得有模有樣。若要說缺點的話，故事仍顯老套。盡管風格不同，但多少總帶著些類似影片的影子，沒有給出更新的創意。這樣的設計會有過目既往的問題，如果其他方面不能補足，作品就只能流于普通。
好在技術方面導演做得很給力，盡管是虛擬的對抗，但是畫面呈現出來的真實感絕不亞于現實主義題材。在《第九區》時，尼爾？布洛姆坎普就已展現出特效方面的才華，把科幻片的真實度拍得格外有說服力。
但是最大的問題來自于后面的近50分鐘，主角終于開始反抗的部分節奏變得混亂，情節也趨于失控。本來以為的孤單英雄其實仍然是個怕死、自私，沒有章法和智慧的狗熊；以為是一場階級斗爭的革命，其實是幾個黑心衰仔的爭名奪利。哪怕是男一號最后的犧牲也帶著強烈的尋私色彩。
導演在影片的開頭部分就很明確的暗示了角色中不存在單純的正義英雄，男一號也不是從一開始就有當救世主的覺悟。他在最后充當革命領袖，也不過是純熟巧合與被逼無奈的碰撞成果。
如果按《黑鏡》的套路，這樣的構思會更有思辨的力度。主角登場是個被奴化的曾經的攪事傳奇，后半部成為徹底的奴隸或反轉成出純粹的英雄，都會讓入獄四年的衰仔變得鮮活、有魅力得多。遺憾的是，這位角色不給力，總在黑白之間猶豫，形同沒見過市面的“娘們兒”，而他的伙伴則正能量散發得更耀眼。
這部作品中演員的失利很難說是導演、編劇，還是他們自己的責任。但是，片中男一號的表現的確應該讓相上他的人難為情。馬特·達蒙呆滯的眼神，看似粗壯實則有些攤軟的身材無一不會讓觀眾質疑這位嚴重受到核輻射的工人是如何撐到最后的，在他最后犧牲的剎那難道沒有輻射副作用的影響？
影片的另一個主角，朱迪·福斯特飾演的高級黑野心家、政治家，人物設計過于扁平，平白浪費了朱迪阿姨的演繹才華。至于這位角色本身的智商，不會有過大的失誤，但是相對設定的角色應該具有的素質來說確實太低下了些。
尼爾？布洛姆坎普對這部作品是有野心的，否則也不會選擇從故事情節到電影我演員都向米國喜好靠攏。但是，功利心摻雜在熱情里時，往往都會讓作品的質感不再純粹。各種各樣的問題也相繼而生，成為創作者的桎錮。不僅在《極樂空間》里存在這樣的問題，其他電影中也是一樣。
在這些成功、失敗的反復中，可以看到規律和原則的不可改變性。高階入圈的新晉創作人要想成功延續下去，不讓自己的處女作比下去，只有不斷沉淀自己，讓作品變得更純粹。依賴商業化很難創作出個性獨特的好作品。
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