《天臺愛情》影評：歌舞片的基準線
實景里上演的是煙火氣比較重的戲分，從澡堂大戰到夜市互毆再到橋頭撞車，跟常規的商業片相似。棚景里上演的是抒情和夢幻的戲分，有好聽的音樂，別致的鏡頭調度，癡癡傻傻的獨自漫想，以及豬籠城寨般的鄰里友情。
《天臺愛情》是貧瘠的華語歌舞片土地上長出的新芽，不完美但嬌艷有型。周杰倫是歌手里最好的導演，導演里最好的歌者。在這部電影中，他把兩個身份統一起來，推出了《如果-愛》之后最有模有樣的華語歌舞片。
在好萊塢，歌舞片幾乎與有聲電影同時誕生，1927年就有了開山之作《爵士歌王》。歌舞片往往脫胎于音樂劇，在上世紀30和40年代成為流行片種，在50和60年代盛極一時，產生了《西區故事》《音樂之聲》等經典之作。70年代開始萎縮，90年代以來有復興之勢，《紅磨坊》等作品一度引人矚目。但在科幻、諜戰、災難、恐怖等類型片依托cg特效不斷制造視覺奇觀的背景下，歌舞片已不可能成為主流片種，被邊緣化無可避免。
在華人地區，也經歷過“中國特色”的歌舞片熱潮。除了早年間翻拍自百老匯作品《歌劇魅影》的《夜半歌聲》之外，黃梅調電影在上世紀五、六十年代盛產于香港，風行于東南亞。這一類型片以安徽黃梅戲唱腔為基礎，融入了香港流行曲，成一種邊唱邊說邊舞的古裝文藝電影的新類型。大導演李翰祥居功至偉，武俠片宗師張徹有份參與，《梁山伯與祝英臺》《江山美人》《三笑》皆流傳甚廣，凌波、樂蒂、李菁因之而成為大明星。后來黃梅調電影式微，邵氏武俠橫空出世，歌舞片歸于沉寂。
以內地而論，1960年上映的《劉三姐》算是一部歌舞片，后來就只見戲曲電影，再無半劇情半音樂的歌舞片。直到2005年，陳可辛率周迅、張學友、金城武打造了《如果-愛》，成為“中國50年來第一部真正音樂劇電影”。所謂獨木不成林，《如果-愛》的驚艷感慰籍了饑渴的觀眾之后，歌舞片又成了斷線的風箏，不見于內地的主流電影市場。偶有好萊塢佳作來訪，比如《巴黎圣母院》，成為小圈子盛事。
周杰倫是流行天王，粉絲眾多，可以保證影片的大眾到達率。他是音樂長才，又有自編、自導、自演《不能說的秘密》的經驗，算是華語電影界最適合操持歌舞片的那個人。《天臺愛情》的故事比較簡單，甚至不無生硬，肯定達不到《如果-愛》之細膩、冰冷和凄涼的境界，但歌舞片自來情節簡約，以便把大段的時間留給狂歌熱舞，好萊塢也是這一套。影片采用了半實景半棚景的組合，實景里上演的是煙火氣比較重的戲分，從澡堂大戰到夜市互毆再到橋頭撞車，跟常規的商業片相似。棚景里上演的是抒情和夢幻的戲分，有好聽的音樂，別致的鏡頭調度，癡癡傻傻的獨自漫想，以及豬籠城寨般的鄰里友情。
一個窮小子和一個準女明星的愛情，因為裹入黑幫爭斗和遭到權勢傾軋，變得格外艱難。影片在音樂的創作和錄制上著力甚多，觀眾的耳朵有福。人物有些臉譜化，除了周杰倫自己演的“浪子膏”，別人都是功用性的，窮兇惡煞如“紅毛”，小白臉沒安好心眼如“威少”，他們的存在就是為了讓男、女主角在復雜心境下歌舞詠懷。
《天臺愛情》各項指標：原聲音樂和舞蹈編創令人耳目一新，打斗場面和追車特技也有特點，故事的起承轉合和新人的表演略有違和感。總的來說，它復歸了銷聲匿跡多時的歌舞片的傳統，也給后來者確立了基本的技術標準。當下的華語電影，硬派警匪仍然缺乏空間，科幻特效仍然缺乏實力，市場上大受歡迎的硬菜還靠外國廚子烹制，我們擅長的全是特色小菜：今春大熱的幾部影片不是小清新愛情就是草根喜劇，就題材和類型而言相當狹窄逼仄。如果電影人能把歌舞片也打造成一個熱門類型，那將十分有利于產業的興旺發達。若果如是，《天臺愛情》可以視為及格線，比這強的放馬過來，比這差的打回重來。
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