第一次觀后感：別哭，我的壞男孩
盡管用的是中國演員，說的是中國話，《第一次》依然掩蓋不了韓國苦情戲的味道，其失憶與記憶、死亡與愛情的糾纏是韓國電視劇永恒的主題，而電影畢竟也是根據韓國小說改編的。但導演并沒有完全把這個故事移植到中國的大地上，他用抒情味濃厚的獨白、精致唯美的場景布置、富有文藝風范的畫面構圖和俊男靚女的演員搭配，塑造了一個童話般的世界，徹底取消了故事發生的地域背景，故事中很少的幾個人物都是道德上絕對善良的主角，他們的愛與痛如此真實，卻又仿佛超越于塵世。翻開編導韓延的履歷，我們會發現他已是拍攝青春愛情戲的老手，《我把初吻獻給誰》《天那邊》等片都是反映青年的情感與夢想，反響也都不錯。所以，《第一次》并不是韓延的第一次執導，只是由于趙又廷、江珊的出演，又趕在高考結束時年輕學子春心萌動的季節上映，讓電影更受關注罷了。《第一次》采用的是類似“戲中戲”的結構方式，電影是創作者精心編制的一場戲，電影故事中的人物也在精心設計一場戲。小清新是時下正流行的電影風格，但是單純的追求清新未免有些老套，所以《第一次》將小清新和懸疑結合起來，大量的插敘打亂了故事正常的推進節奏，讓情節變得復雜。但是導演唯恐觀眾看不懂，只要出現不合常理的情節，馬上閃回進行解釋。所以，盡管故事看起來跌宕起伏，轉折頗多，其實很容易理解。對于這種刻意高深的敘事和刻意渲染的浪漫，我并不排斥，因為從一開始我就把它作為一篇童話來翻閱。但是當結尾，電影又一次閃回，讓一個從未露面的人物宿命般的救了呂夏的媽媽時，我就感到這個做法有些過了，本來是一段非常唯美的愛情，卻像有一只上帝的手在操縱一樣，故事中的人物彼此在進行還債和感恩。患有遺傳病的少女宋詩喬和搖滾青年呂夏的戀愛配對，是沉靜與盛放、衰亡與成長的完美結合。搖滾樂代表著文藝青年的最高信仰，它所具有的批判、反思、解構精神，引導了一代代人去訴求夢想。呂夏正是懷抱著這樣的希望，才獲得了生命最純凈的熏陶。宋詩喬的媽媽選擇他作為這場騙局的男主角，一方面是因為他和宮寧的想象，另一方面就在于他精神上的飽滿，能夠給宋詩喬帶來不一樣的情感體驗。但是，電影中大段的音樂并不是完全意義上的搖滾，它更像是流行音樂的清新化，其目的就在于輔助抒情，同時還要兼顧到大眾的審美趣味。最終，假戲真做，呂夏不可避免的陷入了真正的愛情。但早已知道真相的宋詩喬是否真的愛上了呂夏，這個問題值得思考。電影在最后給出了答案，但這個答案只能算是宋詩喬單方面的自語和煽情。本來是呂夏去拯救患病的宋詩喬，最后反而是宋詩喬用自己的愛拯救了呂夏因媽媽死亡的悲痛。現實是稍縱即逝的，未來是渺無可尋的，唯有記憶真實的存在于我們腦中。宋詩喬用錄音機紀錄下她對宮寧所有的思念，她擔心的不是生理上的忘卻，而是害怕心靈中的空虛。她在和呂夏戀愛時，大部分談話內容都是關于高中生活的回憶，通過對故去時光的重建，他們完成了現實的結合。在記憶里，她進行了一次暗戀，而在現實里，暗戀變成了初戀。磁帶的存在即意味著時間的流逝，又暗示了愛情的延續。因此，可觸碰的實體是暫時的，而不可觸摸的記憶卻是永恒的。宋詩喬雖然離開了這個世界，但她帶個呂夏的愛卻貯存在他一生的時光里，豐滿而彌新。“別哭，我的壞男孩，我會在你苦惱的時候，變成一杯啤酒，在你孤獨的時候，變成一張唱片……”宋詩喬低緩而深情的獨白將電影的情感渲染到極點，伴隨著呂夏的哭聲，這個童話故事在愛和痛的交織中落幕。其實，電影中的很多情節——如游樂園中公雞飛翔、宋詩喬上課時走神、腦中浮現的漫畫場面、媽媽查看呂夏的學生證、呂夏在屋頂用魚竿和宋詩喬交流、爸爸是外星人、校園里盛大的道歉場面等等——都充滿童真，根本不符合成年人應有的言行。但是在故事本身的抒情基調下，所有的一切都變得自然浪漫，毫無矯揉造作的痕跡。因此，我并不希圖《第一次》中的人物去關心民生疾苦和探求人性善惡，只求看到他們談一場單純美好的戀愛，無論是真是假，都可以告慰像我這樣的觀者日益干枯病態的靈魂。
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